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【摘要】李斯特作为世界上著名的浪漫主义钢琴家、作曲家，其作品对于音乐界有着十分重要的影响，从专业的角度来看，李斯特的钢琴作品具有极高的艺术欣赏性，充分的展现了其深厚的艺术功底，作为后来者，我们只有慢慢体会以及深入学习才能够有效的学习到李斯特钢琴音乐的精髓之所在。《钟》，是李斯特钢琴艺术的集大成者，在一定程度上代表了李斯特钢琴艺术的最高水平，为了能够更好的深入学习李斯特的音乐精神以及钢琴技巧，本文旨在研究李斯特钢琴作品《钟》的欣赏以及演奏特点，希望能够为相关的读者提供一些可以参考的意见。
【关键词】李斯特钢琴作品《钟》的欣赏演奏特点分析
李斯特作为19世纪著名的浪漫主义钢琴家、作曲家，其传世作品较多，并且也具有极高的演奏难度，从专业的角度看，李斯特的作品很好的诠释了其深厚的音乐底蕴以及音乐思想，为后人留下了宝贵的音乐财富。在现代钢琴学习中，如果想要完美的演奏李斯特的音乐作品，那么就要求演奏者具有良好的音乐表现能力以及娴熟的钢琴技巧，同时，演奏者也要对于李斯特的生平有着深入的了解，进而从相关的时代背景角度来充分的诠释李斯特的钢琴精神。接下来，笔者就结合自身多年的工作经验，粗略的分析一下李斯特的钢琴作品《钟》，并简单的介绍其演奏特点，希望能够为广大的钢琴爱好者在学习李斯特作品的过程中提供一些参考。
一、李斯特简介
弗朗兹。李斯特，是19世纪匈牙利著名的浪漫主义钢琴家、作曲家，同时也是当时钢琴演奏的集大成者。李斯特的钢琴学习具有家学渊源，其父亲是一位贵族管家，同时也是一位业余的钢琴家，因此十分注重对于李斯特音乐艺术的培养。在幼年时期，李斯特就表现出了超乎同龄人的钢琴演奏天分，并且年少成名，在其9岁的时候就进行了公开表演，在这之后，伴随着李斯特年龄的增长，他不断的向各种流派的大师学习钢琴演奏者技巧，最后终成一代大师。弗朗兹。李斯特是钢琴界的天才，因此其作品大多具有极为高深的难度，他的演奏技巧以及音乐风格在未来的十几年内广受欧洲上流社会的追捧，并对于后来的一系列世界钢琴名家的演奏技巧以及创作曲风都有着十分重要的影响。
二、《钟》的创作背景
李斯特钢琴作品《钟》的创作时间是在1834年，而欧洲的十九世纪，是变化的十九世纪，也是属于英雄的十九世纪，李斯特作为一位天才型的钢琴演奏家。作曲家，其所降生的时代有着鲜明的时代精神。由于在1830年，法国爆发了七月革命，但是在革命的背后，社会并没有得到任何实质性的改变，因此，此时的天才李斯特与很多的年强人一样，心中充满了仿徨与迷茫。在1831年的3月9日，当时极富盛名的小提琴首席尼科洛.帕格尼尼在巴黎大歌剧院的大厅举行了独奏音乐会，这对于喜欢音乐的李斯特来说无疑是一场音乐的盛宴，在听过了帕格尼尼的演奏之后，李斯特被帕格尼尼娴熟的演奏技巧所折服，因此，他找到了自己的前景方向，并树立了新的人生目标，那就是徜徉在音乐的世界之中。在经过了政治上的失败之后，李斯特终于安下心来，研究钢琴演奏技巧，并逐渐摆脱了过去的失落与迷茫，成为了世界著名的浪漫主义钢琴诗人，最后在1834年，李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二小提琴协奏曲》进行了改编，最终谱写成了这一首名动世界的钢琴曲《钟》
三、关于《钟》的简要欣赏
（一）《钟》的演奏主题
在前文中笔者曾提到过，《钟》是李斯特根据帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》改编而来的，并最终成为享誉世界的钢琴名曲。整个钢琴曲为三个部分组成，并且每一段都有着不同的主题，并且具有多层次的演奏变化。该乐曲的前一段比较的简单，在前一段的高音部分，作者利用键盘的敲击生动的向听众展示的钟声。而在乐曲的中间部分，该曲目运用了一段较为短促的敲击声，并带来了清脆的声音，当乐曲进入到第二主题的时候，作者还是利用键盘技巧，并形成了滴答滴答的声音来体现钟声。在这个曲目的演奏中，第二部分的演奏节奏最为跳跃，并且具有较大的节奏变化，能够使听众深入的感受乐曲的跳跃和音乐所带来的活泼气氛，仿佛是钟声在一层一层的进行着传递。在第二主题结束之后，最后的主题开始变得辉煌起来，给音乐的进展带来了一个高潮，让音乐的氛围变得更加浓烈，最终走向寂静。
（二）《钟》的演奏音色特征
钢琴曲《钟》的演奏音色特征是极具特点的，在乐曲的开始阶段是一段简单的前奏，并随之带来一个小的高潮，直接的?w现了钟声的穿透力，而后，是一段简洁的敲打声，展现了明快的音色，在一个主题结束之后，下一个主体开始时，乐曲采用了欢快的节奏，使得整个乐曲的音色更加的偏向于华丽，而最后的主题，同样也预示着高潮的到来，其音色全面的体现了乐曲的高贵，使得整个岳区分为更加的欢快，气氛更加的轻松。
（三）《钟》的节拍和节奏
钢琴曲《钟》使用了升G小调，节拍为6/8拍，因此在演奏的过程中一定要使用双手进行交替演奏，另外，《钟》的每两个音之间都具有一定的跨度，因此乐曲才能够对钟声进行更好的模仿，另外，《钟》的整体演奏氛围是轻松明快的，因此演奏的难度相当的大，不可否认的是，乐曲的难度也是《钟》在艺术成就上的一大亮点，这种跳跃式的键盘弹奏技巧更好的完成了对于钟声的模拟，通过变奏的方式使钟声变得更加形象生动。
四、关于《钟》的演奏特点分析
钢琴曲《钟》的演奏的最大特点就是节奏的变化以及控制，首先是远距离音程的跳跃使用，由于《钟》有着诸多的主题，因此在演奏的过程中就必须要使用远距离音程跳跃的技术来完成这一效果，但是这样的技巧需要演奏者具有极为深厚的技巧功底，在演奏的过程中一定要运用大拇指有力的持续的接触键盘，同时还要保证触键的准确性，进而使得乐曲的演奏能够得到更好的保障。其次，是快速地八度重复音，钢琴曲《钟》的乐章具有一定的重复的内容，因此在进行演奏的过程中就一定要有效的使用八度重复音，再具体情况下，我们还可以使用扇形弹法，进而突出旋律音，使得音色更加的清晰明快。最后，是单手弹奏旋律和颤音，在进行《钟》的演奏中，我们必须要掌握单手同时弹奏旋律和颤音的技能，并且颤音的弹奏要有规定的数目，且均匀生动，基于此，演奏者在进行弹奏的过程中就需要利用大量的颤音训练来丰富演奏的实际效果，进而保证音色和旋律的准确性。
参考文献：
[1]李媛媛.略论李斯特钢琴作品《钟》欣赏及演奏特点[J].中国培训，2016，（18）.
[2]李春晓.李斯特钢琴作品艺术赏析[J].名作欣赏，2015，（09）.