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音乐是声音的艺术，是用有组织的乐音形成艺术形象财表现人们思想情感、反映社会现实的艺术。音乐是听觉的艺术，它使用的材料是截然不同于其他任何艺术品种的极为特殊的东西――声音，它看不见，摸不着，只能?槿嗣堑奶?觉所感知。音乐也是一种情感体验的艺术，它用乐音有组织的运动形式激起欣赏者的情感反应，并最终形成程度不同的审美感受。声乐是音乐艺术的一种重要的表现形式，是用人声的歌唱来表达思想、抒发情感的表现形式。如果不经过表演的二度创作，音乐只是一些静止的符号，它永远只能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值和社会价值的，也不会成为真正的音乐。
一、歌曲分析是二度创作的前提和基础
演唱者在学唱一首新歌的时候，首先要熟读歌词和视唱歌谱，认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、调性等音乐语言要素。歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生的感悟和人生经历、灵魂深处情感的再现。正确地分析歌曲能够很好地帮助演唱者进行二度创作。理解作品的内涵，是演唱的基础。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。很多学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、正确的运用呼吸
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，学习声乐最重要的一点，就是如何运用正确的呼吸。一首完美的歌曲，不仅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。歌唱时，没有气息做动力就不可能产生声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。歌曲演唱中存在着长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化。那么，呼吸就要进行控制，坚持原则性，讲究灵活性，以求得优美动听的歌声。
呼吸是音乐表现的重要手段，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
三、在速度、力度技巧处理方面进行二度创作
良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中能起到至关重要的作用。演唱好一首歌除做到音准、节奏、咬字、吐字、呼吸发声、共鸣、曲谱和歌词基本唱熟，情感基本把握等外，还要对歌曲的节奏、速度、力度、段落、分句、高潮等进行认真仔细的分析。速度大致可分为三类：快速、中速、慢速。音乐的速度与乐曲的内容密切相关。一般来说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪与快速相配合；田园风格的，比较抒情的则往往与中速相配合；而颂扬、赞美、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速度相配合。《黄水谣》是一首女声独唱歌曲，它以今昔对比的手法揭露控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受到深重灾难，全曲由三个乐段组成，第一乐段慢速曲调委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里，两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象；第二乐段速度要求更慢，情绪低沉、悲愤，描绘了由于敌寇的侵略，国土沦丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所，挣扎在水深火热之中的悲惨情景；第三乐段是第一乐段的变化再现，更为徐缓的速度，如歌如泣的歌腔，使无限痛苦、悲愤的情绪更充分的表现出来，在人们心中引起强烈的感情共鸣。这三个乐段从歌谱的速度提示上看是一段比一段慢，那么在处理上一定要掌握好。在歌唱表演二度创作的过程如果不将这些技巧运用好是很难达到预期的效果的。
四、在咬字吐字、语气、语调处理方面进行二度创作
歌唱艺术是音乐与语言相结合的一种艺术形式，它不仅要求演唱时声音优美动听，吐字咬字字正腔圆，还要求演唱者声情并茂，感人肺腑。由于歌曲的情绪内容和风格特点不尽相同，咬字吐字的方法和语气、语调也是不同的。一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应该轻快敏捷，唱雄壮的进行曲咬字吐字应该结实有力，唱悠长慢速的歌曲咬字吐字应该圆滑连贯，唱优美抒情的歌曲咬字吐字应该柔和应该说一切歌唱技巧、手段都是为歌唱服务的，表达思想感情又是歌唱的本质，只有把歌唱技巧用于符合演唱内容的需要时，这种演唱技巧才具有艺术价值。
总之，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、智慧才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与感情色彩；在追求音乐美的同时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐有机的生命力。无论在美声、民族或是通俗的演唱形式中，声乐中的二度创作都是至关重要的，尤其是对情感因素的把握，所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要扣.动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。所以说“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内核，是歌唱艺术存在的最终目的，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能二度创造出真正的艺术。